Canciones Infravaloradas de Grupos Infravalorados

El mundo de la música ha sido, es y será siempre tremendamente injusto. Han predominado mayoritariamente factores de comercialidad por encima de la calidad y eso ha sido así siempre. En los 60 y los 70, muchos de esos grupos más comerciales, atesoraban una calidad tremenda, por lo que mayoritariamente eran grupos cuya música estaba fuera de toda duda en cuanto a calidad. Grupos, como The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, Led Zeppelin, Deep Purple, David Bowie, Black Sabbath, T-Rex, Abba; por citar algunos, fueron grupos que triunfaron en los charts y en los índices de ventas de medio mundo haciendo una música acojonante. En los 80, con la difusión de la radiofórmula y la MTV, se tenían que completar las parrillas, para ello, se empezó a buscar grupos que encajaran en un determinado estilo o corriente musical, para llenar minutos y para intentar sacar tajada.

Esto fue el principio del fin, en muchos casos, para grupos que seguían creyendo en lo que hacían, pero que no encajaban en el contexto musical radioformula. Además la mayoría del público que consume y ha consumido música, suele ser por lo general bastante gañán. Traga lo que le echen y suele mezclar el concepto de calidad con el concepto de salir mucho por la radio. Es decir, David Bisbal es bueno porque lo ponen a todas horas. Gracias a esta incultura y al poco esfuerzo que se ha ido produciendo durante los años, por parte de los programadores o a auténticos casos de mala suerte en muchos otros casos, la industria musical a fagocitado a miles de grupos que merecerían una mejor suerte y en muchos casos, ser reconocidos al mismo nivel que las grandes leyendas de la música, si a niveles de calidad nos remitimos.

Desde aquí lanzo un pequeño homenaje a todas esas bandas que pudieron llegar pero se quedaron en el camino, a todos aquellos músicos que persiguieron un sueño, pero que apenas pudieron llegara a saborear las mieles del éxito. No pondré todos los que son, pero los que están se lo merecen, sino que lo reduciré a 3-4 grupos por época, uno por cada estilo más representativo.Va por ellos.

LOS 60

Los 60 vieron el nacimiento de varios estilos musicales, la British Explosion, el Folk Rock, el rock psicodélico, etc, el blues-rock. Cada uno de estos estilos tuvo su claro exponente. Los Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, The Who, The Byrds, The Small Faces, Cream etc. Pero a rebufo de estas surgieron miles de jovenes que influenciados por esta música quisieron hacerse un hueco.

The Monks
Grupo formado por 5 americanos residentes en Alemania. Sólo publicaron un disco: "Black Monk Time" y algunos singles, pero su originalidad (usaban un banjo como guitarra rítmica y el batería cantaba y ejercía casi de director de orquesta) estaba fuera de toda duda, así como su calidad.





Arthur Brown
El inventor del Shock Rock, mucho antes que Alice Cooper o que Kiss, y siguiendo la estela de Screamin' Jay Hawkins del que hizo una mágica versión de su I Put A Spell on You. Deleitense con su Fire.



Blue Cheer

Los auténticos precursores del sonido que más tarde desarrollarían Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin. Stoner 30 años antes del Stoner. Blues lisérgico, con toneladas de Fuzz, bajos con distorsión y rock tocado a mala leche.



LOS 70

Los 70 empiezan con la irrupción de los 3 grandes: Black Sabbath, Zeppelin y Purple que desarrollaron lo que sería el Hard Rock y el Heavy Metal. Por otro lado King Crimson, Yes, Pink Floyd empezarían a ser grandes y a desarrollar sus mejores obras. América lanzaría la música negra y su Funk más cerdete. Pero tambien hubo losers a tutiplén. Veamos

Montrose

Uno de los más talentosos guitarristas de su tiempo, al que un ego enorme impedió triunfar. Sus dos primeros discos tienen uno de los mejores sonidos de guitarra jamas grabados y a un Sammy Hagar (otro de los grandes losers) cantando con furia y garra, demostrando porqué en un principio se postuló como cantante de Van Halen antes que David Lee Roth.


Rush

Empezaron intentando sonar a Zeppelin, pero las querencias de Neil Peart, el mejor batería de todos los tiempos, por la ciencia ficción y la fantasía los fueron acercando al rock progresivo. Suites de 20 minutos que para nada se hacen aburridas, cambios de ritmo imposibles, melodías preciosas y las mejores instrumentales jamás creadas, apenas sirven para que tengan un mínimo reconocimiento. Nunca han venido en directo a este miserable país y nos lo merecemos por gañanes.





Rory Gallagher

Mientras en los 70 la peña bluesera orgasmaba ante Eric Clapton, Rory un irlandés daba a todo el mundo lecciones de como tocar blues como si tu padre fuera el mismísimo Albert King,Muddy Waters o Robert Johnson. Rory Gallagher era el Dios del blues.



Radio Birdman

Normalmente cuando hablamos de Punk, solemos referirnos a los clásicos Sex Pistols y The Clash, por el lado inglés y a los Ramones y a los Dead Boys, por la parte americana. Pero siempre se tiende a obviar a Australia, sólo conocida en su mayor parte por los imprescindibles ACDC. La cantera punkie australiana se basa sobretodo en The Saints (imprescindibles) y en Radio Birdman. Fundados en 1974, su música se basa en un rock and roll acelerado, con un importante componente melódico y una actitud heredera de los Stooges o de los MC5; de los que beben musicalmente, más que de el protopunk inglés.



Styx

Styx son una de las bandas favoritas de Homer Simpson fueron la primera banda en tener cuatro discos multiplatino consecutivos, pero aún así son la clásica banda de la que nadie se acuerda. Pioneros en fusionar el prog-rock con el AOR son apenas recordados por unos pocos; y eso con canciones como Come Sail Away, es tremendamente injusto.



LOS 80

Recordados por Prince, Michael Jackson, Madonna, Iron Maiden, Judas Priest, Guns and Roses, Metallica, la New Wave, el pop ultrarecargado, los siniestros, el Hair Metal las horribles producciones, las baterias con reverb y los teclados. Es dificil hacerse una idea determinada de qué fueron los 80 musicalmente ya que dependía de a que tribu pertenecías. Aún así hay grandes bandas que lo intentaron pero que jamás llegaron a destacar como los arriba mencionados. Empezamos por el pop más ochentero.

The Church

Otra banda australiana.Normalmente cuando hablamos de pop australiano en los 80, nos vienen dos bandas a la cabeza: Crowded House y Inxs. Las dos grandes perjudicadas siempre fueron The Church y Midnight Oil (de la que también hubiera podido escoger algo). La verda es que The Church, lanzaron una gran cantidad de álbumes fenomenales pero tuvieron que esperar al 88 para sacar esta bella canción que fue su principal éxito. La película Donnie Darko recientemente la volvió a poner de actualidad.



Angel Witch

La New Wave of British Heavy Metal se recuerda sobretodo por dar a la fama a Iron Maiden y a todo el sonido clásico del heavy metal 80 que derivó en el Thrash y en el Speed Metal. Angel Witch, son el ejemplo paradigmático de grupo maldito (como tantos otros a los que el tiempo ha llevado al olvido) a la sombra de los grandes exponentes. Su primer disco es una obra maestra del heavy metal, pero las continuas separaciones y abandonos de miembros hizo que finalmente llegaran tarde al éxito. Su momento ya había pasado. Pero ahí quedará esa fenomenal canción que es Angel Witch.



Dogs d'amour

Junto a los Quireboys formaron una dupla de auténticos gypsy rockers ingleses. Herederos de Rod Stewart, The Faces, los Rolling del Exile, los primeros Aerosmith y ese sonido canalla, con el que cantaban historias de borrachos, losers y desamores con esa sensibilidad especial que los músicos callejeros tienen.



Forbidden

Los olvidados del Speed Metal. Slayer, Metallica, Anthrax se llevaban la fama, pero en la Bay Area de San Francisco grupos como Forbidden cardaban la lana. Speed Metal tocado con una técnica impecable. Unos verdaderos olvidados incluso para la mayoria de los fieles seguidores del estilo.



The Vapors

Si alguien me pide que les describa los 80 seguramente les pondría esta canción. Según unos una oda a la masturbación, por aquello de poner los ojos entornados cuando le das al manubrio, para otras una canción pop redonda. Melodía, energía, buen rollo y un sonido que me retrotrae a las peliculas de John Hughes y de universitarios cachondos. Bocadillos de pan bimbo con nocilla y jugar con mis amigos a fútbol después de ver los dibujos, mientras sonaban esas melodías y esos sonidos que grupos con mucho menos talento y mucha menos actitud pretenden recuperar.



LOS 90

La década del grunge, el brit-pop,la música technodisco y las boy bands más delirantes. Por culpa de Nirvana empezaron miles de muchachos, con camisas de franela y pelos grasientos, a tener ganas de suicidarse acabando con el reinado del Hair Metal y el rock más fiestero. Oasis y Blur trajeron lo más cutre del brit-pop y empezó el gafapastismo musical en el que lo importante era ir a un festival para decir que habías ido, que para ver a los grupos. New Kids on the Block y sus herederos Take That trajeron las melodías melosas y mojachochos a miles de turbadas preadolescentes. Y aún así muchos siguieron intentándolo.

Tad

O como no triunfar, teniendo más talento que Nirvana por culpa de la obesidad. Tad tenían las canciones pero la imagen de gordo seboso de su líder Tad Doyle, parece que fue un lastre. Pioneros del sonido grunge más característico junto a Green River, Mudhoney o Los Melvins, cogieron melodias y riffs de guitarras herederos de Black Sabbath y el heavy setentero y mezclándolos con el punk, la lluvia y el aburrimiento de una ciudad como Seattle le dieron un nuevo aire. Nirvana les debieron mucho en cuanto a sonido. Éste si que era auténtico grunge.



Tesla

Escojo Tesla como ejemplo de banda que jamás triunfó todo lo que se merecía. Demasiado normales para el Hair Metal, demasiado rockeros para la época del grunge, demasiado talento para tanto asno incapaz de apreciarlos. Tesla no encajaban en ningún sitio. En la frontera entre los 80 y los 90 lanzaron tres pedazos de discos que deberían enseñarse a cualquiera que quiera saber lo que es el buen Rock. Creadores del mejor unplugged de todos los tiempos (Five Man Acustical Jam) fueron víctimas del cambio de gusto del público durante el apogeo del grunge y el britpop. Después de desaparecer a mediados de los 90 volvieron recientemente con uno de los mejores álbumes de versiones de la Historia.



Jellyfish

La mejor banda de pop de los 90 y punto. Melodias a lo Beatles, a lo Badfinger, a lo Beach Boys con ese toque desenfadado de la psicodelia popera de los 60 en San Francisco son una de las joyas escondidas de su época. Con el bateria-cantante Andy Stumer que tocaba de pie y con el talento de Roger Manning a los teclados (y a más cosas) y con tan sólo dos discos, antes de su separación demostraron que se podía hacer pop naive sin sonar infantil.



Blind Melon

Si hubiera sido hippie, me hubiera gustado ser como Shanon Hoon. Muerto de sobredosis demasiado joven (como todos) dejó 2 de los mejores discos de los 90 donde se recogían influencias de los mejores grupos americanos. En 1994 se comieron el escenario de Woodstock haciendo el mejor concierto del festival junto a NIN. Un Shanon en trance, después de haberse comido un ácido, dándolo todo como los grandes grupos de los 70.



Fishbone

Los 90 dieron lugar a que las bandas de fusión que surgieron durante los 80, como Jane's Addiction, Faith No More, o los Red Hot Chili Peppers alcanzaran el éxito. Pero a su sombra Fishbone, una banda de gente del ghetto negro de Los Angeles sacaban magistrales discos en los que daban cabida al Funk, al Jazz, al Rock, al Metal, al Ska y al Punk. Conciertos enérgicos de tres horas al más puro estilo George Clinton, música enérgica y que hace que se te muevan los pies. Fishbone are in da house is time for da party!!



Firehouse

Firehouse, fueron el ejemplo de banda a la que el éxito les llegó demasiado tarde. Cuando sacaron sus primeros discos, de excelente hard rock melódico, los gustos del público derivaban hacia las huestes de Kurt Cobain y Eddie Vedder. Si las modas no fueran como son, imperialistas y avasalladoras, muchos de los grupos de los que Firehouse es un caso paradigmático hubieran conquistado el mundo.



Mother Love Bone

La mejor banda de los 90. Liderada por uno de los mejores frontman de todos los tiempos, adorador de Bowie, Freddie Mercury y Marc Bolan; y con Stone Gossard y Jeff Ament de los luego imprescindibles Pearl Jam en sus filas, como compositores. Lo tuvieron todo para triunfar excepto la suerte. Andy Wood, su cantante, moría de sobredosis en 1990 justo antes de lanzar su primer disco. Andy acababa de dejar las drogas y se pegaba el que sería el chute de despedida. Y sí, se despidió de todo. Chris Cornell, su compañero de piso e íntimo amigo suyo, fue el que le encontró (o al menos eso reza la leyenda). Lástima que siempra mueran los mejores.



Temple of the Dog

Chris Cornell sobrecogido por la muerte de Wood decide dedicarle un disco tributo junto a Stone Gossard, Jeff Ament ex miembros de Mother Love Bone y que acaban de formar Pearl Jam, con Mike Macready y un aún tímido Eddie Vedder; y al batería de Soundagrden Matt Cameron. Temple of The Dog es para mí el disco paradigmático de los 90. Imposible no emocionarse ante la belleza de esta obra y sobretodo de la sobrecogedora y desgarradora manera de cantar de un Chris Cornell pletórico.




Y hasta aquí este largo repaso por alguna de esas canciones olvidadas en el tiempo. Esas bandas que llegaron a emocionarnos a muchos de nosotros, y que guardamos como una parte exclusivamente nuestra, a las que nunca perdonaríamos si se hubieran vendido por alcanzar la fama, pero a los que a la vez hubieramos disfrutado. Ya sé que faltan muchas otras, pero todas son un ejemplo de todo lo que significaron esos losers de la música que por una cosa o por otra jamás llegaron a donde se merecían. Espero que aportéis las vuestras en los comentarios.